Imagine abrir as cortinas de um palco em plena noite de outono, em uma cidade do interior paulista e encontrar Susana Vieira, Gabriela Duarte, Marcelo Serrado e Vera Fischer diante de uma plateia encantada. É exatamente essa a magia que a 2ª edição do Festival de Teatro Seguros Unimed levará a 24 municípios de São Paulo, incluindo a capital. Após o sucesso da primeira edição, o festival retorna em 2025 com uma programação ainda mais grandiosa: serão mais de 95 apresentações de 34 espetáculos adultos e infantis, que estarão em cartaz entre os dias 30 de maio e 31 de julho, com ingressos que variam de R$30 a R$250. As cidades contempladas são Agudos, Americana, Araçatuba, Araraquara, Barra Bonita, Barretos, Bragança Paulista, Campinas, Franca, Jundiaí, Limeira, Marília, Mogi Mirim, Piracicaba, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Salto, Santos, São Carlos, São José do Rio Preto, São José dos Campos, São Paulo, Sorocaba e Taubaté. O patrocínio ao Festival de Teatro faz parte da estratégia da seguradora de apoiar projetos que contribuam para o desenvolvimento humano e fortaleçam os laços com as comunidades em que atua, além de promover o bem-estar das pessoas. “Acreditamos que o acesso à arte deve ser democrático e plural. Patrocinar um projeto como este está totalmente alinhado ao nosso propósito de cuidar das pessoas em todas as dimensões — inclusive a emocional e a cultural. A cultura tem o poder de inspirar, acolher e transformar, e queremos ser parte ativa desse movimento”, afirma Renata Ucha, superintendente de Marketing da Seguros Unimed. “Democratizar o acesso ao teatro é mais do que levar peças a diferentes cidades – é permitir que mais pessoas vivenciem esse encantamento transformador. Ver uma plateia se emocionar, rir ou refletir junto com os artistas é um privilégio que queremos multiplicar cada vez mais”, afirma Vicente Freitas, idealizador do projeto. Espetáculos de grandes nomes e acessibilidade para todos os públicos O festival tem início em Santos, com a apresentação de “A Tropa”, nos dias 30 e 31 de maio, sexta e sábado, às 20h, no Teatro Municipal Braz Cubas. A peça, com Otávio Augusto, traz a história de um pai que recebe a visita de seus quatro filhos no hospital. O que seria apenas um encontro familiar se revela um acalorado acerto de contas tendo como pano de fundo os últimos 60 anos da história do Brasil. O elenco tem ainda Alexandre Menezes, Daniel Marano, Alexandre Galindo e André Rosa, com direção de César Augusto, texto de Gustavo Pinheiro, e retorna aos palcos do festival no dia 22 de junho, no Teatro Polytheama, em Jundiaí. “Lady”, com Susana Vieira, estará em cartaz nos dias 20, 21 e 22 de junho, no Teatro Oficina do Estudante Iguatemi, em Campinas; e 27, 28 e 29 de junho, no Teatro Colinas, em São José dos Campos. No palco, um monólogo em que, de um lado, temos um dos maiores personagens da dramaturgia mundial, Lady Macbeth; de outro, uma das mais importantes e populares atrizes brasileiras. Com texto inédito de Vana Medeiros e direção de Leona Cavalli. Destaque ainda para “O Papel de Parede Amarelo e Eu”, espetáculo de Alessandra Maestrini e Denise Stoklos, com Gabriela Duarte, que passará por São José do Rio Preto e Americana; “Avesso do avesso”, na qual Marcelo Serrado e Heloísa Périssé interpretam seis casais “em crise”, em Ribeirão Preto; e o aclamado “A Última Entrevista de Marília Gabriela”, no qual Marília entra em cena para uma última entrevista, e dessa vez é ela a entrevistada, e por uma pessoa que lhe é muito familiar: seu filho caçula, Theodoro Cochrane. Em cartaz em Piracicaba e Araraquara. “O Cravo e a Rosa”, uma das novelas mais amadas e marcantes da teledramaturgia brasileira, de Walcyr Carrasco, também estará nos palcos, com Marcelo Faria e Paloma Bernardi, em Sorocaba. “Autobiografia Autorizada”, um monólogo de Paulo Betti, será apresentado em Salto; e “O Casal Mais Sexy da América”, com Vera Fischer, Leonardo Franco e Vitor Thiré, estará em Araçatuba. Para a garotada, a Cia. Pia Fraus, que há décadas reinventa o fazer teatral com bonecos, máscaras e uma linguagem visual arrebatadora, promete encantar com “Festa dos Bichos”, em cartaz dia 26 e 27 de julho, no Teatro Municipal José Cyrino Goulart, em Franca; e “Gigantes Modernistas”, nos dias 5 e 6 de julho, no Teatro Colinas, em São José dos Campos. Sucessos do YouTube, “Bita e os Animais – O Espetáculo” será apresentado em São Paulo e em Americana; e “Brincando com Bento e Totó”, em Araçatuba. Também estão na agenda clássicos como “João e Maria”, “Os Três Porquinhos”, “A Bela e a Fera”, “Sítio do Picapau Amarelo” e “Rapunzel”. Confira a programação completa no site do festival: festivalsegurosunimed.com.br. “Queremos levar teatro de qualidade a todo o estado de São Paulo, para além dos grandes centros. Essa segunda edição do festival prova que estamos no caminho certo, ampliando o alcance da cultura e valorizando o público do interior e litoral paulista”, conclui Freitas. O festival também pensa em questões de acessibilidade com apresentações com tradução simultânea em Libras e audiodescrição, assentos na primeira fila para pessoas com baixa visão e equipes preparadas para receber pessoas com deficiências, além de espaços com acessibilidade. O Festival de Teatro Seguros Unimed é patrocinado via Lei Federal de Incentivo à Cultura, possibilitando a circulação dos espetáculos e o acesso da população a esse universo tão intenso, lúdico e transformador, que é o teatro. Festival de Teatro Seguros Unimed O Festival de Teatro Seguros Unimed, proposto pela Sinapse Produções Teatrais e Culturais, foi inspirado na 1° Mostra de Teatro do Vale, realizada em 2022, nascida como um evento itinerante que apresentou espetáculos teatrais em cinco cidades do Vale do Paraíba. Esse primeiro circuito foi pensado, ainda na época da pandemia, como uma forma de retomar as atividades culturais nessa fase em que o público voltava bem aos poucos aos teatros. E foi tão bem-sucedido, que nos mesmos moldes, mas em proporções bem maiores, foi criado o Festival de Teatro Seguros Unimed, com uma proposta robusta de

Pode até parecer que fazer rir é um trabalho fácil, mas os artistas da cena concordam que produzir comédia é mais difícil do que o drama e por isso precisam estudar muito. O encontro, realizado pelo Ponto de Cultura Centro Cultural Etnus entre os dias 9 e 11 de maio, tem o objetivo de desenvolver o trabalho de artistas da região de Campinas, Monte Mor e Hortolândia, por meio da troca de conhecimentos e da criação coletiva. Para a gestora do Centro Cultural, Islaine Garcia, “será uma oportunidade maravilhosa de promoção do conhecimento para os artistas e ainda gerar um evento inédito na cidade, que desejamos que seja o primeiro de muitos”. Ao todo, serão 12h de puro trabalho em sala de ensaio, cada dia com um ministrante, sendo que Marcos Arano apresenta técnicas de preparação corporal a partir das máscaras teatrais, Brissia Yeber desenvolve o teatro cabaret – expressão típica mexicana, semelhante ao teatro de revista brasileiro – e Quesia Botelho encerra com o improviso, gênero muito difundido especialmente no youtube, devido à rapidez de raciocínio para criar histórias a partir de estímulos e interações constantes com a plateia. O público poderá se divertir com os resultados do Encontro de Humor nas semanas seguintes ao encontro, em sarau no Centro Cultural Etnus, situado na Rua Visconde do Rio Branco, 11 – Jd. Fortuna – Monte Mor. As datas serão divulgadas na página do Ponto de Cultura no Instagram: @centroculturaletnus. O Encontro está sendo realizado graças aos recursos financeiros garantidos pela premiação obtida pelo Centro Cultural por meio da Política Nacional Aldir Blanc, implementada durante o ano passado no município de Monte Mor. Sobre os ministrantes QUESIA BOTELHO  É atriz, improvisadora e produtora cultural. Fundadora e integrante da Cia. Histriônica de Teatro; Mestranda e Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp (2015). É idealizadora do JACU (Jogos Artísticos Competitivos Unificados), espetáculo de jogos de improviso com atores da Cia Histriônica, Barracão Teatro e Damião e Cia de Teatro, e ministrante de cursos de improvisação. Participou de cursos com importantes nomes do improviso: Omar Galván, Rhena de Faria, Rafael Pimenta, César Gouveia e Gustavo Miranda. Integra o elenco das peças: ALMA BOA – Uma Parábola Chinesa (direção cênica de Dirceu de Carvalho e direção musical de Felipe Macedo), da Cia Histriônica de Teatro; “Andêmos” (direção Alice Possani), do GATO Coletivo Artístico; das Intervenções “Passagens” (sobre a obra de Hilda Hilst, direção Moacir Ferraz) e “Jogos Cortazianos” (sobre a obra de Julio Cortázar, direção Flávio Rabelo), do Grupo Matula Teatro; e é atriz e assistente de dramaturgia da peça-filme “Rio Abaixo do Rio” (direção cênica de Ana Carolina Salomão e direção musical de Graciela Soares), da Cia Histriônica de Teatro. Foi produtora e integrante do Grupo Matula Teatro (2012-2018), produtora do I Encontro de Choro de Campinas (2015) e do Feverestival – Festival Internacional de Teatro de Campinas (2014 e 2015). Cursou teatro físico e mímica no Conservatório Innovo, na Califórnia (EUA), em 2009. BRISSIA YEBER Bacharelada em Artes Cênicas pela Escola Nacional de Artes Cênicas do México. Premiada com o prêmio FONCA 2018; Melhor obra de Teatro Cabaret 2019 e 2021. Outras formações Clown pelo CENART; Stand up feminista I e II com Minerva Valenzuela. Clínica de Cabaret VI e VII com Tito Vasconcelos; Criação literária, Cuento Gótico, por Artemisa Téllez; “Técnica Impro II”, com Pedro Hesiquio; “Técnica Impro I” com Pilar Villanueva. Atuou nas obras 2023 – “De pícaros, truhanes y actores”, temporada Teatro Sergio Magaña. 2022 – “La Pasión según Tito 2022”, temporada Cabaretito VIP; “Por amor” espectáculo de Impro, Foro Bellescene. “De pícaros, trúhanes y actores”, temporada Teatro Varsovia. 2021 – “La Pasiorela” temporada Cabaretito VIP 2020 – “La cría, el musical”, Youkali Cabaret. 2019 – “El renacimiento de Venus” proyecto apoyado por el FONCA, temporada Youkali Cabaret,“La Pasión según Tito 2019”, temporada Youkali. Cabaret. “Mucho fuego prometéis”, Temporada Teatro Sergio Magaña (asistente de dirección). En proceso “La venus de Wilendorf” proyecto apoyado por el FONCA, “La cría” proyecto apoyado por el FONCA. “Cuentos para Día de Muertos” selección del FICMO para noviembre 2019. 2018 – “El musical”, temporada en Youkali Cabaret. “La Pasión según Tito 2018”, temporada en Youkali Cabaret. “Bochinches y conjuros shakespirianos”, temporada en el Teatro La Capilla. “La guerra de las gordas” de S.Novo, Dir. Santiago Torres, Youkali Cabaret, “Cuentos para Día de Muertos” temporada en Youkali Cabaret, función especial Panteón Dolores. “Una vuelta a la manzana” Dir. Santiago Torres, Youkali Cabaret. 2017 – “Bochinches y conjuros shakespirianos”, temporadas en Sala Novo, Foro Shakespeare; “Divina despierta”, Teatro Benito Juárez y Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. “Cuentos para Día de muertos”, Sala Novo. MARCOS ARANO É professor, diretor e dramaturgo, com uma trajetória consolidada no campo do teatro físico, do clown, das máscaras e da formação de artistas cênicos. Seu trabalho se caracteriza por uma busca constante de linguagens próprias, tanto na criação cênica quanto na pedagogia teatral. É fundador e coordenador geral da Escola de Teatro, Clown, Máscaras e Música Malvado Colibrí, um projeto que combina investigação cênica e formação artística, onde desenvolveu programas de treinamento integral com especial ênfase no trabalho com máscaras (neutras, larvárias, expressivas e de meia máscara), clown, ritmo e composição. Desde 2015 até a data atual, desempenhou o papel de coordenador pedagógico na Escola de Teatro, Clown e Máscaras Malvado Colibrí. Foi coordenador pedagógico na escola de Clown e Máscaras Espacio Aguirre de 2007 a 2015. Exerceu a função de coordenador da área de artes cênicas na Associação Civil Engranajes entre 2007 e 2009 e na Fundação Crear Vale la Pena de 2003 a 2007. Exerceu o cargo de Coordenador e Promotor da Leitura no Programa de promoção da leitura da Fundação C&A entre 2005 e 2008. Ao longo de sua trajetória, coordenou e assessorou diversos grupos de trabalho para a Fundação SES, assim como para órgãos públicos como o Ministério da Saúde da Nação, o Ministério do Bem-Estar Social da Nação, o Instituto Cultural da Província de Buenos Aires e a Comissão Provincial pela Memória da Província