No ano em que discute as Histórias da Ecologia, tema escolhido para todo este ano, o Museu de Arte de São Paulo (Masp) apresenta duas novas mostras exposições: uma dedicada ao pintor francês Claude Monet (1840-1926) e outra sobre o artista polonês, que viveu grande parte de sua vida no Brasil, Frans Krajcberg (1921–2017). As mostras podem ser visitadas pelo público a partir desta sexta-feira (16). A primeira delas, chamada de A Ecologia de Monet, faz uma leitura contemporânea sobre a relação do pintor com a natureza, apresentando 32 trabalhos impressionistas do artista, que revelam diferentes momentos de sua relação com a paisagem e o meio ambiente. A maioria dessas obras jamais havia sido mostrada no hemisfério sul. “A exposição A Ecologia de Monet propõe uma leitura contemporânea da obra do artista, com foco na forma como ele representou a natureza e a paisagem em um momento em que a França vivia acelerado processo de industrialização e de expansão do turismo”, disse o curador Fernando Oliva, em entrevista à Agência Brasil. “Nós trazemos essa discussão a partir do ponto de vista da ecologia. É claro que esse é um partido contemporâneo, que diz também sobre nossas preocupações atuais com a progressão da crise climática, causada por um modo de vida baseado na exploração da natureza. No entanto, a inquietação com os impactos negativos da ação humana sobre o meio ambiente remonta ao próprio período em que Monet produzia suas obras. É justamente nesse contexto histórico que começam a circular os escritos de Charles Darwin, contribuindo para a popularização do entendimento de que existe uma íntima conexão entre todos os seres vivos do planeta”, acrescentou o curador. Monet foi um dos fundadores e principais expoentes do movimento impressionista, revolucionando a história da arte com sua abordagem inovadora da luz e da cor. Ao longo de sua carreira, dedicou-se a capturar os efeitos transitórios da luz sobre a paisagem, muitas vezes pintando o mesmo motivo em diferentes horários e condições atmosféricas. “Durante muito tempo, dentro da hierarquia estabelecida pela Academia de Belas Artes francesa, a paisagem era considerada um gênero menor, subordinado à pintura histórica – que reunia temas mitológicos, religiosos e eventos heroicos – e à pintura de retrato. Essa visão começou a mudar ainda antes de Monet, com uma geração anterior de artistas que, impulsionados por transformações técnicas e sociais, passaram a se dedicar com mais liberdade à observação e a representação da natureza. Mas, nas obras de Monet, nota-se uma imersão ainda mais totalizante na paisagem pintada. A natureza não é apenas retratada: ela é vivenciada, explorada em suas mutações contínuas, em seus reflexos, neblinas, sombras e brilhos”, explicou o curador. Para apresentar as obras de Monet, a mostra foi dividida em cinco núcleos pelos curadores Adriano Pedrosa e Fernando Oliva e que tem assistência de Isabela Ferreira Loures. Um dos núcleos foi chamado de O Sena Como Ecossistema e aborda a água como um elemento de destaque na produção de Monet. Como viveu parte de sua vida na cidade de Havre, onde o Rio Sena deságua no Oceano Atlântico, o artista desenvolveu uma relação profunda com as paisagens fluviais, que também expressam os hábitos sociais e o processo de industrialização. O segundo núcleo trata sobre Os Barcos de Monet, no qual as barcas são mostradas de pontos de vista elevados, eliminando a noção de uma linha do horizonte. Em seguida aparece o núcleo Neblina e Fumaça, que mostra como o artista representou as transformações urbanas e industriais de seu tempo, evidenciando, por exemplo, o ar carregado pela fumaça liberada pelas indústrias que foram instaladas às margens do Rio Tâmisa. O Pintor e o Caçador é o quarto núcleo, que parte das caminhadas do artista à procura de boas vistas para pintar. A mostra se encerra com o núcleo Giverny: Natureza Controlada, produzidas no refúgio que criou nos jardins de sua propriedade na cidade de Giverny. “Monet criou paisagens que constituíam sistemas ecológicos em si, em uma espécie de desejo de controle e recriação do ambiente natural. Dando forma a esse esforço, durante as últimas décadas de vida ele se dedicou ao mais ambicioso projeto de seu percurso: representar os jardins ao redor de sua casa em Giverny, com seu célebre jardim aquático, que também lhe forneceu os temas mais emblemáticos de produção como as ninféias e a ponte japonesa”, disse o curador. Frans Krajcberg Com curadoria de Adriano Pedrosa e Laura Cosendey, a exposição Frans Krajcberg: Reencontrar a Árvore apresenta panorama abrangente da produção do artista, reunindo mais de 50 obras entre esculturas, relevos, gravuras e pinturas de grandes dimensões ou em formatos que desafiam o convencional. Nascido na Polônia e de origem judaica, Krajcberg perdeu toda sua família durante o Holocausto. Chegou ao Brasil nos anos de 1950 e naturalizou-se brasileiro, vivendo parte de sua vida em um sítio em Nova Viçosa (BA), cercado pela Mata Atlântica. Artista multifacetado, seu trabalho é muito centrado na exploração de elementos da natureza e no ativismo ecológico, associando arte e defesa do meio ambiente: suas esculturas, por exemplo, se caracterizam pelo uso de troncos e raízes carbonizadas recolhidas em desmatamentos e queimadas. Masp A mostra dedicada a Monet fica em cartaz no Masp até o dia 24 de agosto. Já a de Frans Krajcberg se encerra no dia 19 de outubro. O Masp tem entrada gratuita às terças-feiras e também nas noites de sexta-feira, a partir das 18h. Para visitá-lo é obrigatório o agendamento online no site do museu.   Fonte: Agência Brasil Foto: Divulgação/obra de arte de Claude Monet

Desde o final de abril, até 02 de junho, o projeto Teatro nas Escolas está na cidade de Araras, levando o espetáculo “Rio que Passa Lá” a todos os alunos do Ensino Fundamental I da rede pública municipal, com sessões exclusivas para os estudantes no Teatro Estadual de Araras, durante o período letivo. Além das apresentações voltadas à rede pública, o projeto também realiza duas sessões abertas ao público em geral. A primeira acontece no dia 17 de maio (sábado), às 11h, no Centro Cultural Leny de Oliveira Zurita, localizado na Avenida Ângelo Franzini, s/n, Parque Cidade Jardim, com o espetáculo “Cada Um é Um”, da Companhia No Mundo da Lua – iTeatro. A apresentação acontece durante a Feira ‘Garimpo Urbano’, evento promovido pela Secretaria Municipal de Cultura com várias apresentações teatrais e musicais, praça de alimentação, entre outras atrações. “Cada Um é Um” traz três palhaços mambembes que chegam de longe com seus instrumentos para fazer uma grande festa. Como uma caixa de surpresas, concretizada no cenário com cortinas de teatro, janelas, objetos antigos, entradas e saídas, a peça traz brincadeiras, músicas, bonecos e desafios, numa encenação que tem como pano de fundo convidar as crianças para pensarem sobre o tema da diferença. A peça foi delineada a partir de quadros independentes, unificados pela relação dos atores com uma brincadeira-desafio sobre a diferença e peculiaridade de cada um, comunicando, nas entrelinhas, sobre respeito e aceitação do outro. O espetáculo é encenado pela Companhia No Mundo da Lua – iTeatro, fundada em 1990 pelos atores Valdo Matos e Renata Mucci com o objetivo de pesquisa, produção e apresentação de espetáculos teatrais. A companhia tem como missão o desenvolvimento de projetos voltados à valorização do potencial artístico e humano, além da experimentação de técnicas e linguagens que se inter-relacionam com a arte do clown/palhaço e o teatro de animação/bonecos e máscaras como suporte e instrumentos de diálogo em seus processos criativos.   Teatro Estadual No dia 1º de junho (domingo), às 16h, o Teatro Estadual de Araras – Maestro Francisco Paulo Russo, recebe o espetáculo “Rio que Passa Lá”, do grupo Último Tipo, com entrada franca para toda família, sem necessidade de retirada prévia de ingressos. Com linguagem lúdica e temática ambiental, “Rio que Passa Lá” é uma fábula que conta, por meio do teatro e da fantasia, a história do rio Tietê — desde seu nascimento até a relação atual do homem com suas águas. A peça é permeada por músicas, danças típicas, festas populares e elementos do folclore das cidades banhadas pelo rio, despertando a reflexão das crianças sobre a importância da água e do cuidado com o meio ambiente. Em “Rio que passa lá” o rio Tietê é o personagem central da história, num espetáculo que une educação ambiental e valorização da cultura popular de modo bastante divertido, encantador e inesquecível. A peça é produzida pelo grupo Último Tipo, criado em Goiânia em 1988 e radicado em Campinas desde 1996. Com uma trajetória de mais de três décadas, o grupo se destaca pela mistura de música e teatro, com humor, irreverência e forte interação com o público. Ao longo de sua história, o grupo desenvolveu um trabalho consistente com o público infantil, com vários espetáculos voltados às crianças, além de dezenas de apresentações em escolas, festivais e projetos culturais por todo o país, com sua arte criativa, trilhas sonoras originais, instrumentos inusitados e figurinos feitos com materiais recicláveis. Teatro nas Escolas é um projeto cultural que leva a arte ao ambiente escolar por meio de espetáculos teatrais que abordam, de forma lúdica e envolvente, temas como preservação ambiental, cidadania, valores sociais e respeito à diversidade. Com uma abordagem acessível e dinâmica, as apresentações promovem reflexões importantes para os estudantes. Ele é uma realização da Direção Cultura e, desde 2005, já passou por mais de 30 cidades em três estados brasileiros, alcançando mais de 130 mil pessoas. Em Araras, a iniciativa tem patrocínio da Usina São João, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com apoio da Secretaria de Educação da Prefeitura Municipal de Araras.   Sobre a Direção Cultura Com sede em Campinas, a Direção Cultura atua há 25 anos com consultoria e desenvolvimento de projetos culturais, sociais e esportivos, em parceria com empresas, artistas, ONGs e órgãos públicos. Sua missão é orientar empresas e proponentes no melhor uso das diferentes leis de incentivo, promovendo o desenvolvimento social através do acesso à arte e cultura. Desde 2010, conta com atendimento também na capital paulista, através da Kalihtéa Produções.   Sobre a Usina São João Completando 90 anos de atuação, a Usina São João é referência na produção de açúcar, etanol e energia elétrica, unindo tradição, tecnologia e sustentabilidade. A empresa também investe em ações socioambientais, como os projetos Usina do Saber e Margem Verde, voltados à educação e preservação ambiental. Por meio do apoio à cultura, a empresa reafirma seu compromisso com o desenvolvimento regional e a construção de um futuro mais sustentável.   Foto: Divulgação

O Governo de SP, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, apresentou as primeiras cidades parceiras da São Paulo State Film Commission, durante missão no Festival de Cinema de Cannes, na França. O lançamento destaca 10 cidades paulistas – Amparo, Bananal, Bauru, Botucatu, Iguape, Itu, Piracicaba, Ribeirão Preto, Santos e São João da Boa Vista – como possíveis locações para filmagens audiovisuais. As  informações detalhadas estão disponíveis no site https://spstatefilmcommission.org.br. A ação faz parte do Plano de Desenvolvimento da Indústria Audiovisual Paulista e visa não só identificar as cidades foco, mas também mapear as locações  e a infraestrutura disponível em cada uma delas. No catálogo é possível visualizar fotos, além de filtrar por diversas características das cidades, como paisagens, elementos naturais e arquitetônicos, identidades culturais, características geográficas e variedade de esportes radicais. “Com a São Paulo State Film Commission, queremos mostrar ao mundo as riquezas e a diversidade do nosso estado. São Paulo é um polo criativo e estratégico para a indústria audiovisual, e nossa missão é fortalecer ainda mais nossa presença no cenário global, atraindo produções de todos os tamanhos e origens, ao mesmo tempo em que impulsionamos a economia e a cultura local”, ressaltou Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas. O desenvolvimento da Film Commission estadual também envolve o apoio na criação de comissões municipais, que serão essenciais para fomentar a produção audiovisual em todo o estado. Além de apoiar o mapeamento de locações e infraestrutura, o plano inclui a implementação de protocolos de filmagens e a capacitação de gestores locais, garantindo um ambiente ainda mais favorável para as produções. Nos próximos dias, o site será atualizado com novas cidades, ampliando as possibilidades para a indústria audiovisual. O Plano de Desenvolvimento da Indústria Audiovisual Paulista está sendo desenvolvido em colaboração com o Museu da Imagem e do Som (MIS) e apoio de uma consultoria técnica especializada. Variedade de cenários O estado de São Paulo conta com uma imensa variedade de cenários, desde o litoral atlântico, com suas extensas praias, até trechos da Mata Atlântica. A grande pluralidade cultural do estado também é evidenciada pela arquitetura, que preserva a história de várias épocas. Com mais de 60% da produção audiovisual nacional concentrada em São Paulo, o estado se consolidou como um polo robusto da indústria, contando com profissionais altamente qualificados e infraestrutura de excelência. Entre os recursos disponíveis estão empresas de locação de equipamentos, estúdios de gravação e finalização, laboratórios de som e imagem de ponta, e técnicos especializados em diversas áreas. Além disso, o estado se destaca pela sua infraestrutura, que inclui uma vasta rede de hotéis, uma gastronomia diversificada e logística facilitada por aeroportos e rodovias bem conectados.   Foto: Governo de SP